Zuleica Barros dá vez à ZULU, firme na sua essência de filha das dunas da ilha que lhe deu à luz, Boa Vista. Destemida, doce, sempre soube o seu caminho. Encontra-se na música e ajustada à curva da sua guitarra, entrelaçam-se seguindo ritmos e melodias que ficam em cada um que se permite à sua energia e voz.

Alma forte, vestida de música, voz da terra, a música de Zulu é uma metamorfose constante, misturando os ritmos ancestrais de Cabo Verde com o espírito livre de jazz, a profundidade dos blues e a alma do soul.

Zulu sobe ao palco do AME para fazer o mundo ouvir, sentir a sua música de uma forma completamente nova, no dia 8 de abril, pelas 18h40, na Rua Pedonal.

Fattú Djakité é a energia que sobe ao palco ainda antes do seu corpo matéria. “Badjuda bonita” da Guiné-Bissau e badia de Cabo Verde, canta, dança, pinta e luta pelas vozes que ficam do lado de fora dos palcos.

Num belo dia, sintonizou a sua voz à rádio, chegou aos ouvidos do artista Princezito e deram-se as mãos para a vida. Entre o programa Summer 2008 e o terceiro lugar do concurso Pop Star, em Cabo Verde, foi um salto para a gravação do seu primeiro single, em 2015, e o seu primeiro álbum, em 2017, produzido por Maurício Pacheco, no Rio de Janeiro.

Pés-na-terra e coração no mundo, juntou as vozes e o amor pela tradição e fundou AZAGUA, entre amigos, de amigos para o mundo. Hoje canta a solo, em meio a almas que se silenciam para a sentir e corpos que se perdem no brio desta mulher da terra. Quente, destemida, mãe de dois, esposa da música.

“Praia-Bissau” poderia ser cordão umbilical da “menina de oru”, com segredos infinitos na alma, mas certa de que o mundo todo é seu palco.

Fattu Djakité sobe no palco do AME no dia 8 de abril, pelas 19h25, na Pracinha.

Isabel Novella, filha de Maputo, é a alma de menina no corpo de mulher. Poetisa, na forma como idealiza o mundo, sonha com um novo Amanhecer para a sua terra natal, Moçambique, onde todos são como o mar, leves como a brisa que se renovam a cada onda, movidos pela paz e livres no ser, no ser-se.

Dona de 3 álbuns, Isabel Novella combina elementos de marrabenta, afro-soul, jazz e pop-world, tendo já subido aos palcos de prestigiados festivais de música. Não se trata de sorte, é o acreditar e o lutar de uma alma criativa, sempre aberta a colaborar, a aprender, a partilhar e que se balança entre ritmos africanos e influências ocidentais. Uma voz do mundo.

No dia 8 de abril, 20h10, na Rua Pedonal, na vontade de viver lugares desconhecidos, Isabel Novela escolhe o palco do AME para olhar nos olhos e falar a diferentes almas.

Entre Paul na ilha de Santo Antão, que lhe deu à luz, ou cidade da Praia, que o coração chama também de casa, Ary Mar sabe-se alma destas ilhas da morabeza. Homem de sorriso manso, palavras contadas, guiado pelas ondas da sua guitarra. Cabo-verdiano, nada além disso.

Carrega na alma esta nação que lhe deu voz, quente, mansa e intensa, numa troca propositada do “kola funana” ou “pila Sanjon”, alternando da coladeira para choro cantado, que se mistura, entretanto com o canto da tabanka, com sabor natural e simples baseado em inspirações/aprendizagens que vão de Manel d’Novas a Tcheka.

Arymar, trajado desta tradição que lhe cobre a alma, leva ao palco do AME este país da raça Sampadiu, que sonha ver na mesma rima, na mesma igualdade.

Cj Patronato filho do bairro, gerado pelas linhas do tempo, no ventre daquela que considera mulher de ferro, aprendeu cedo que não existem vitórias sem lutas.

Poeta, segue a máxima “vontade de acreditar”, entre metáforas que definem os poemas nascidos das pontas dos dedos, onde também sente os sonhos; afinal, Cj Patronato é Campeão Nacional (Cabo Verde) de Spoken Word.

Cantor e compositor, degusta palavras, sente-as na alma e sopra-as ao vento. Na Rua Livre, em meios fechados ou em grandes palcos. Em 2018, começou a trabalhar como artista profissional e lançou “Rap Trospectiva”, uma lufada realista para a mudança social que acredita necessária.

Daí até Alkimia, foi o lapidar da sua pedra interior e a sua transformação em ouro; traçou sonhos, sarau feridas e aprofundou-se ainda mais na música.

O rapper cabo-verdiano vai subir ao palco do AME no dia 8 de abril, pelas 21h40, na Rua Pedonal, e será, com certeza, um espaço de descoberta da tal pedra interior de cada um.

SAHAD nasce do nome individual SAHAD SARR, o fundador e vocalista do grupo; poeticamente, o encontro entre humanos e músicos, o cruzamento entre Mali Blues, Afrobeat, Rock e Jazz. Um projeto independente, preso à raiz da mudança, ao desenvolvimento da música alternativa de Senegal, mas que ultrapassou fronteiras com a América, a Europa e o Norte de África, levando na bagagem prémios e distinções.

A música de Sahad é como um “taxi brousse” - um transporte coletivo tradicional africano, que percorre o mundo em busca das riquezas que nascem das diferenças para compartilhá-las. Do afro ao jazz, dos blues ao folk e ao funk, suas influências africanas e cósmicas misturam-se de forma única, dando origem a uma música caleidoscópica

No dia 8 de abril, pelas 22h25, na Pracinha, anda daí conferir esta presença forte, outrora mansa, que nos traz o outro pedaço da nossa África, dali detrás do portão.

Rachel, Jack, Ale e Mettiu, ligados ao coletivo que lhes dão centro, chegam de Bolonha, Itália, como “a dose perfeita para um efeito pós-carnaval”. Juntos formam os Rumba de Bodas, cujo nome simboliza a união de estilos diversos, a reflexão de uma essência eclética.
A fusão vibrante de funk, soul, ritmos latinos, ska e punk já lhes acenderam as luzes de grandes palcos, como Boomtown Fair, Fusion Festival e Montreux Jazz Festival. Sempre festivos e gratos por tudo, principalmente pela oportunidade de fazer parte.

Com quatro álbuns lançados, incluindo o recente “Yen Ko” (2023), os Rumba de Bodas continuam a encantar o público com a sua energia contagiante e espírito livre e otimista; um convite a manter o olhar aberto para o mundo, à conexão humana.

No dia 9 de abril, pelas 18h40, na Rua Pedonal, prepare-se para uma experiência explosiva, com uma banda tanto familiarizada com grandes palcos, quanto os bares escondidos das ruas italianas. Perfeita para este país alinhado pelo mar

Karyna Gomes já nasceu numa Guiné-Bissau independente, mas é sabida de que a luta ainda é necessária, ao co-fundar “Miguilan ou Mindjeris di Guiné No Lanta”, com foco na paz, estabilidade e legalidade do país.

Filha dos dois países de Cabral, a cantora e compositora mistura elementos contemporâneos com raízes tradicionais da Guiné-Bissau, cuja abordagem traz temas como esperança, compaixão e valorização das mulheres. Mulheres, mãe, terra, sempre.

Karyna Gomes, estudou jornalismo, toca o instrumento Tina e canta aos quatro ventos a celebração do amor para salvar o mundo.

Canta em crioulo da terra que lhe deu à luz, brada aos céus as bênçãos que permitem levar ao palco a menina que descasca a sua timidez, ciente de que “os tímidos não herdam o Reino dos Céus”.

“Mindjer" (2014) e "N’na" (2021), misturam o amor à música, vozes de artistas irmãos, filhos de outras nacionalidades e despem a alma de uma artista completa, forte por saber bem a sua origem, raça e identidade africana.

No dia 9 de abril, pelas 19h25, na Pracinha, Karyna Gomes empresta as asas dessas pequenas ilhas e voa numa mistura própria, como filha que nasceu noutras terras

Fábio Ramos, é um jovem artista e compositor, nascido em 1990 na ilha de São Nicolau, onde viveu até os 10 anos de idade. Em 2000, a família decidiu mudar-se para São Vicente, devido às condições pouco favoráveis que a ilha (S.N) oferecia.

Com o passar do tempo, construindo novas amizades, focado nos seus estudos, mas com a música sempre presente, fez parte de um grupo de Hip Hop chamado "Rap Soldiers", onde foi membro fundador, cantando e entranhando cada vez mais no mundo da música e cada vez mais com a certeza de que a música faria parte da sua vida. Mais tarde acompanhado do seu violão, aventurou nas suas próprias composições.

Tendo o pai emigrado para Holanda desde 1990/1991, tomou a decisão de abandonar os estudos e juntar-se à mesma profissão que o mesmo, permanecendo por oito anos trabalhando como marinheiro.

A música foi sempre a sua grande paixão, por isso, no ano de 2018 fez da mesma a sua profissão.

Em 2019, participou no concurso de vozes (Todo Mundo Canta), onde foi consagrado o como o grande vencedor a nível regional e nacional. O concurso serviu de catapulta para sua carreira musical e num curto espaço de tempo conquistou o seu público e o seu espaço na cena musical cabo-verdiana, principalmente na ilha de São Vicente.

Já pisou vários palcos na ilha do Monte Cara, de entre eles o Morna Fest, Festival Baia das Gatas, entre outros e partilhando o palco com grandes nomes da música de Cabo Verde.

O ano de 2020 foi forçado a fazer uma pausa e deixar em “Banho Maria” muitos planos para sua carreira, devido a pandemia COVID. Não desistindo dos seus projetos, com o novo normal se instalando, era hora de dar continuidade aos projetos.

Logo surgiu a oportunidade para assinar o seu primeiro contrato com a produtora Lusafrica, onde serão gravados dois álbuns.

Um jovem artista promissor que promete fazer e dar muito à música cabo-verdiana.

Uma banda recheada de talento, versatilidade e experiência, que vai adicionar e valorizar a intérprete, falamos da linda voz, que apresenta a intérprete fogense, Yacine Rosa uma voz única em exuberância e destaque.

Yacine Rosa & banda estão prontos para uma nova etapa, ou um novo desafio no mundo musical, levar a música de Cabo Verde por portas afora, representando a bandeira e a verdadeira musicalidade de Cabo Verde.

A vocalista versátil, já com anos de caminhada e experiência de ‘shows’, conta com passagens em festivais de várias ilhas de Cabo Verde, já com trabalhos disponíveis no YouTube, como também interpreta várias músicas e vários estilos da nossas, músicas tradicionais.

Vox Sambou é o filho de Haiti, com a cultura firme na voz e no corpo, mas que na mesma sintonia se entrega aos ritmos do Candomblé, do Brasil.

Afinal, este espírito africano é fluente em 5 línguas, desde o crioulo haitiano ao português, comprometido com a justiça social e a promoção da herança cultural haitiana através da arte; na verdade, Vox Sambou promove toda a herança cultural africana.

Sorriso largo e presença mansa, Vox Sambou é um MC e poeta que funde ritmos tradicionais haitianos com afrobeat, jazz, reggae e hip-hop, criando uma sonoridade única que aborda questões sociais e promove a solidariedade.

No dia 9 de abril, pelas 21h40, na Rua Pedonal, o AME traz Vox Sambou a este país da morabeza que tão bem sabe e sente o significado de “African Diaspora”.

Tasuta N-imal, que significa gerações futuras na língua Amazigh, tem como objetivo transpor para a música a história, os valores dos habitantes nômades das montanhas e dos grupos sedentários do sudeste do Anti-Atlas no Marrocos.

O repertório musical do grupo é inspirado principalmente na herança diversificada (Ahidous, Ahwash, Izlan, Timnadine, Tagnawit) da região sudeste do Anti_atlas convidando vários de todo o mundo como, Rock&Roll, blues, desert Rock, unindo tradição com modernidade...

Danças Ocultas estão entre os representantes mais inovadores e mais emocionantes da música contemporânea Portuguesa. Há já alguns anos que têm vindo a progredir no universo da World Music internacional com um conceito aparentemente muito simples: calmo, lírico, íntimo, entre o tradicional e o contemporâneo, com apenas quatro acordeões diatónicos. Artur Fernandes, Filipe Ricardo, Filipe Cal e Francisco Miguel são os músicos que compõem Danças Ocultas.

O nome do quarteto surge da criação de música para a qual a dança ainda não foi inventada. A inspiração vem da música de câmara, do Nuevo Tango e de outras músicas tradicionais urbanas. “Folk impressionista” é talvez o melhor rótulo para essa música de arte intemporal: minimalismo, pinturas sonoras profundas cheias de reviravoltas inesperadas e nobre melancolia. Música muito especial – é impossível escapar ao seu magnetismo.

Em 2025, o grupo completa 36 anos de atividade artística e propoe revisitar o seu reportório numa nova afirmação da música como linguagem de fraternidade universal, rumo a novas aventuras.

Os Throes + The Shine são um trio formado por Mob Dedaldino, MC angolano e kudurista, e por Igor Domingues e Marco Castro, dois produtores e instrumentistas vindos de Portugal.

Em atividade desde 2011, a banda é reconhecida pelos seus concertos ao vivo profundamente intensos e energéticos que deixaram um rasto de suor e alegria por toda a Europa e também pela América Latina.

Tendo pisado alguns dos mais importantes palcos de festivais do continente europeu, vão também além dos seus concertos com uma discografia profunda.

Na sua primeira década de existência, produziram seis álbuns e vários singles que contam com colaborações com artistas de todo o mundo e que demonstram a sua paixão criativa pelo género global de música de dança.

Se aventura, inovação e celebração são palavras que o enchem de entusiasmo, Throes + The Shine deve ser o destino que irá escolher para a sua próxima viagem!

Queency Barbosa, uma Kriola de Cabo Verde, mudou-se para Boston aos 16 anos para estudar. Criada na Praia, esteve imersa na música, actuando em palcos e desenvolvendo uma paixão por contar histórias através da canção e da poesia.

Após a pandemia, Queency concentrou-se na sua carreira musical, juntando-se ao “The Camp EP” em 2021, colaborando com artistas cabo-verdianos.

A sua atuação de destaque no “100Travon” abriu portas para espectáculos em Rhode Island, Massachusetts e Cabo Verde.

Abraçando o Rap Kriolu e o Hip-Hop, ela mistura sons modernos com a sua herança, partilhando palcos com artistas como Tito Paris, Djodje e CKay.

DIEG, nome artístico de Diego Gomes, representa a evolução cultural de Cabo Verde. Nascido em janeiro de 1994, em uma família onde a arte é um legado de gerações, ele transforma a rica herança de sua terra natal em uma expressão autêntica e contemporânea.

Cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor, DIEG utiliza sua bagagem cultural e as experiências adquiridas como músico em turnês internacionais para construir uma carreira solo marcante.

Em 2024, destacou-se com apresentações na Holanda, na Fundação Gulbenkian, em Lisboa, e ao esgotar a emblemática sala B.Leza em sua estreia no espaço. O repertório apresentado incluiu temas inéditos, que farão parte de seu aguardado primeiro álbum.

Seu show solo transcende a música. Combinando intimidade e energia, é um espetáculo carregado de força e emoção. Nele, DIEG entrega-se por completo, criando uma experiência envolvente que conecta público e artista, promovendo um diálogo sincero e inesquecivel.